Article

PROJECTbyH. 極致工藝服飾，持續探索本質與意義，期許能讓更多人更有意識地去做選擇與捨棄，品牌跨過十週年里程碑，AW24 “In-Between” 系列以上一季的架構作為基礎，進一步探索各種形式和層次的轉換，並深入思考人體與服裝「之間」的交互關係，透過不同天然素材所創造的空間感、堆疊感，運用麻、棉、羊毛等天然素材，結合不同的工藝技法、刷色工法，期盼能用服裝記錄轉變當下的模樣。4/12 至 4/15 PROJECTbyH. AW24 服裝展示會將於於 Anomi_e 舉辦，邀請您蒞臨參與。

"The Moment" Horizon Blue at Anomi_e 工藝紀錄影像展，藉由視覺與聽覺，解構日本職人銀飾品牌 Horizon Blue 工坊的面貌，利用多重影像堆疊的表現形式，重塑職人工坊的氛圍與樣貌，從光影的對比與線條的刻畫，捕捉職人平塚隆之敲擊銀板，以及全神貫注焊接的那一刻，期待喜歡 HB 與極致工藝的愛好者，都能感受到職人透過雙手創作時所展現的強大能量。

PROJECTbyH. 極致工藝服飾，持續探索本質與意義，期許能讓更多人更有意識地去做選擇與捨棄， 品牌十週年作品 "1_0 DUALISM" AW23-SS24 系列 ，回到對二元的討論，但僅是純粹二元平面視角的探索，運用棉、麻、絲、木頭等素材，去思考天然質地的乘載性，並輔以刷碳染製工法，堆疊出工藝與概念結合的作品，透過點與點之間構成的線，去尋找單純的輪廓，以化繁為簡的體驗，呈現服裝所蘊藏的情感與記憶，本季維持既往的職人精神與工藝文化，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室製作完成。

RIGARDS 先鋒工藝手工眼鏡，使用自然衍生材質，前衛設計、層次細膩，由馬來西亞設計師 "Ti Kwa" 於 2012 年創立，僅以傳統工藝純手工製作，從牛角、青銅，到純銀與純鈦，在經過歷史悠久的手工製作技術以及極具特色的材質表面處理方式之後，手工鏡框在完成的那一刻，就已經被自然上了色。RIGARDS 每一副眼鏡，都呼應著 Anomi_e 對極致工藝與職人精神的追求，原創且獨特的先鋒設計，賦予每一副鏡框高度識別前衛風格，歡迎來店體驗，感受先鋒工藝設計與職人手作溫度的細膩與巧思。

Memory Pieces 迷你系列是以重譯的方式，將十年前 by H. New York 第一個系列的商品轉化成現在 PROJECTbyH. 的語彙與世界觀，設計上保留了當初無性別服裝的極簡取向，布料選用日本製棉布，並搭配荷蘭製有機純棉線，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室純手工製作完成。PROJECTbyH. 的服裝不僅是探索本質與意義的途徑，更是以職人精神不斷深耕與挖掘極致工藝的具體呈現，這是設計師 Henry 和 Naomi 藉由服飾工藝持續和世界打開對話連結的方式。

在探索當代極致工藝的過程中，我們發現有一股持續發酵的文化力量，正致力於將傳統工藝與現代設計融合，如此職人精神，凝聚著對於細節的極致追求，以及對文化建構與傳承的責任感。 Anomi_e Gallery Space 以極致工藝選品空間的角色，希望能作為職人精神與極致工藝的棲息地，持續地為重視本質與意義的朋友介紹值得深入了解的工藝品牌。 我們很榮幸與品牌主理人 Sean 進行了一場短訪，從工藝選品空間的角度去探索 ANVIOLOGY 的創作理念、工藝脈絡，以及職人精神的執著與熱誠。

SOMEYA 日本草木染女裝每一件服裝都呼應著 Anomi_e 對極致工藝的追求，使用天然有機棉，每一件衣服都是經由染色職人純天然草木手染，讓服裝在穿著時更貼近肌膚，並且給予人們安心的舒適感。SOMEYA 的每一件服裝都被記錄下染製當天的天氣、溫度、濕度以及染色的次數，這些記錄成為了色彩誕生的痕跡，同時彰顯出染色職人對細節和品質的追求。SOMEYA 的服裝充滿了治癒力量和令人振奮的色彩，每一件衣服都能夠染遍周圍的氛圍，穿上這些衣服，將能以心靈去感受根本的喜悅，深深地吸一口氣，與色彩交融。

銜尾蛇在許多文明與文化都有著特殊的概念與意義，其代表「建構與破壞的往復，生命與死亡的交替」，象徵著生命的循環與永生對於創作的旅程。在追尋極致工藝的創作之路上，每位職人會有不同的經驗與體悟，每段旅程都是獨一無二的道路。但最終，或許都會回歸到同一個目的地。Anomi_e 是 STUDIO T&Y 台灣正規代理，在與日本銀飾品牌 STUDIO T&Y 討論訂單的時候，偶然看到這個「銜尾蛇墜飾」，當下好奇就詢問村田朋未女士關於這個作品的介紹。 這個銜尾蛇墜飾，其實是村田高詩先生至今最後一個作品⋯⋯

雖然衣服是人類所創造，但人類不能沒有衣服而活。我們可以將衣服視為人類的第二層肌膚。除了保護人體，衣服也可以承載我們的意識和情緒。衣服必須被人穿著才能賦予其意義。從未有人穿過的衣服，就像是從未被賦予靈魂的生物，感受不到任何情緒。在探討極致工藝與職人文化的同時，PROJECTbyH. 設計師 Henry 和 Naomi 同樣以職人與藝術家的身份持續創作，作為《與清醒夢》跨界劇場的脈絡與本質，『時間與第二層肌膚』在留白計畫 4F 展間，以裝置藝術的形式，深入探討人體、織品、時間以及創作的點點滴滴。

因為不斷鑽研職人文化所蘊含的本質與意義，極致工藝品牌 PROJECTbyH. 因緣際會踏上了跨界劇場的創作之路。這是第一部以「織品」、「肢體」與「音樂」三種藝術形態交織而成的跨界劇場，由 PROJECTbyH. 服裝設計師 Henry、Naomi，以及肢體藝術家 田孝慈、音樂藝術家 王榆鈞 所共同創作，由舞者和服裝形構相互對話，透過共創性媒介表現互動的層次和延展性，交織出清醒與夢之間的虛實。

持續探索本質與意義，致力於推廣極致工藝，相信每個人都能更有意識地去做選擇與捨棄，Anomi_e Gallery Space 持續理想化地推廣著理念，期待可以凝聚同樣愛好的人踏進這裡，感受與體驗我們的空間，分享與交流來自世界各地的職人文化與品牌脈絡。作為極致工藝選品空間，在這裏持續發生的，不單純是語言或文字上的傳遞，更是透過作品、空間，還有思維與哲理上的分享，來達到實質上的「溝通」，讓更多人可以親身感受品牌在實踐理念的路途上所堅持的理想，也讓「溝通」成為匯聚所有思緒與意識的管道。

STUDIO T&Y 日本職人銀飾品牌於 1977 年創立，尤其擅長將日式極簡美學融入創作之中，抽象的線條、優美的輪廓，以及極簡的形與意象，是最令人印象深刻之處。設計師村田高詩啟蒙於現代藝術，師承 Goro's 高橋吾郎，以北美原住民銀飾為發想，作品的輪廓與美學，都夾帶著現代美學的簡約意象，展現出低調、中性且內斂的職人風範。Anomi_e 是 STUDIO T&Y 台灣正規代理，期待能與您持續分享作品之中所蘊藏的極致工藝，感受村田高詩先生千錘百鍊的技藝，以及永遠長存於作品之中靈魂和熱情。

PROJECTbyH. 極致工藝服飾品牌，著重於無性別版型、工藝美學和天然原料的選擇，致力於推廣服飾工藝文化與職人精神。2013 在紐約創立品牌，並於 2017 年回臺灣設立工作室，拒絕使用任何人造材質，堅持純手工製作，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室製作完成的臺灣獨立設計師品牌。設計師 Henry 和 Naomi 持續探索本質與意義，以職人精神和世界持續打開對話連結，透過 PROJECTbyH. 的每一件作品去進行哲學性思辨，並期許能讓更多人在生活中更有意識地去做選擇與捨棄。