æ 工藝敘事・Vol. 02
◼︎ 第六感的一見鍾情
午後光影在長桌上緩慢挪移，剛從東京歸台的 Anomi_e Gallery Space 負責人 Henry，正將幾件質地細膩且帶有原始痕跡的皮件鋪陳開來。
「對我而言，Six coup de foudre 的皮件不僅是創作，也是一種對生命循環的回應。」
Henry 輕輕轉動著手上的物件，向夥伴們分享這次引進品牌的初衷，指尖撫過皮革上深淺不一的天然傷痕。
Henry Lee・PROJECTbyH. 設計總監 x Anomi_e 創辦人
Six coup de foudre Pigskin One-touch Coin-Case
「與皮革職人 高見澤 篤（Takamisawa Atsushi）的相識，最早可以追溯至多年前在巴黎時裝週辦展的時光，當時我們的展間恰好坐落在斜對面，卻因為緊湊且匆忙的時日，始終未能有機會坐下來深入探尋彼此的造物心境。」
Henry 在創立品牌 PROJECTbyH. 的頭幾年，都是在巴黎時裝周獨立策辦Showroom，這是 Anomi_e 夥伴們時有耳聞之事。
「直到去年親自拜訪高見澤先生位於東京合羽橋的空間『と革』，我才有機會從工藝技術、生命哲學以及對材質的偏執等不同面向，毫無保留地分享彼此的創作概念與種種歷程。也是在那一刻，我感受到自己的服飾品牌與 Six coup de foudre 之間有著許多理念與理想上的共感，讓我決定要將這份純粹且充滿溫度的品牌帶回台灣，分享給同樣在乎造物本質的每一位朋友。」
「と革」空間・室內一隅｜Captured by Henry Lee
皮革工藝品牌 Six coup de foudre 如果從法文原意來看，意思是「第六感的一見鍾情」。
品牌選用因「害獸驅除」而犧牲的野生動物皮革（ジビエ革），刻意保留原有傷痕，透過繁複手工製程，讓被遺忘的素材重獲新生，每件作品皆承載著對生命的感謝與敬意，亦是對動物與自然關係的溫柔回應。
若是從高見澤先生的日文語境視角去看，品牌名稱的文字，有著另一層靜肅的諧音意涵。
Six（シス）代表「死す／死亡」，Coup（クード）代表「喰う／食用」，Foudre（フードル）則是 Food 「食物」的諧音。組合起來，Six coup de foudre 即是品牌的本質思維：
「皮，是食用後的副產物。」
「と革」空間・室內一隅｜Captured by Henry Lee
◼︎ ジビエ革／野生動物狩獵皮革
「您可曾想過，皮件製品的皮革究竟源自何處？」
這是一道關於造物源頭的叩問，也是 Six coup de foudre 創作的起點之一。
高見澤先生的每一件皮革作品，使用的都是「ジビエ革」（Gibier Leather，狩獵皮革），意旨「害獸驅除」等原因而被捕獲的鹿、豬、熊等等野生動物皮革。
在日本，野生動物常因進入人類棲息區尋覓食物、破壞農作物而被視為「害獸」，而這些被驅除的生命，多數都是面臨被遺棄的命運。
根據統計，被驅除的野生動物中，僅有「兩成」能轉化為食材，其餘多數皆被報廢處理，最終成為皮革製品的比例，僅佔總數極其稀少的 0.2%。
為了延續這些被人類視為害獸的野生動物曾經活過的證據，Six coup de foudre 致力於將這些皮料重新鞣製，甚至會刻意選用帶有傷痕的皮料或裁切後的餘料，透過職人雙手將其轉化為能夠融入日常的皮件，讓生命的痕跡重新被看見。
「と革」空間・室內一隅｜Captured by Henry Lee
◼︎ 次之肉屋 2-29-8
除了皮革工藝品牌，高見澤先生於 2018 年在東京合羽橋的後巷裡，正式開啟了專注於經營皮革相關物件的實體店舖「と革」（to Kawa）。
或許是緣分使然，這座空間的門牌號碼「2 丁目 29 番 8 號」意外地與皮革品牌靈魂產生共鳴。
日文讀音 2（次）、29（肉）、8（屋）連結起來，正好是「次之肉屋」，恰巧隱喻著「皮料作為食肉殘餘後的第二生命」。
「と革」空間現場 ｜Image via umashi-bito.or.jp
自創立工作室空間，高見澤先生隨著一次次的製作獨創產品，對動物的情感日益加深，並選擇將這份複雜的情感轉化為對生命的致敬，因而希望每一位到訪空間的人，都能透過品牌物件進而關注被視為害獸而遭到驅除的動物們曾經生存過的證據。
當人們對大自然的恩賜寄予情懷，並願意將心思停駐於那些被忽略的角落，被製造出來的物件便不再只是一項產品，而是擁有靈魂與本質的造物。
藉此，「と革」所展示的作品，讓自然生命以另一種姿態重新復甦，在造物的過程中，持續對社會與環境現狀保持關懷與反思。
「と革」空間・室內一隅 ｜Captured by Henry Lee
◼︎ 物盡其用，就是對生命的最高敬意
談起對材質的偏執，同時也是服飾工藝品牌 PROJECTbyH. 設計師的 Henry，眼底閃過一絲不言而諭的認同。
這份共鳴，源自於一場跨越時空的旅程。
「我在 2014 年因緣際會前往西藏青海，當時正處於 2010 年大地震後的重建期，不見拉薩的喧囂或朝聖的人潮，幾乎沒有外地訪客，只有最赤裸且真實的生活樣貌，這趟旅程深刻影響了我日後對創作的理解與堅持。」
不同於平日，Henry 此刻的語速平穩而堅定，試著帶領夥伴們一起前往記憶中的畫面。
「走訪重建中的佛寺與學校之餘，當地居民特別向我說明與氂牛的共生關係。對他們而言，氂牛是生命的支柱，提供奶、肉、毛皮、運輸與燃料，甚至骨頭也被製成鈕扣或器具。正因為深深感激與尊重，他們更不允許一絲浪費。」
Henry 尤其強調，在踏上那片土地時，感受到一種與城市截然不同的現實衝擊。
即使因為有當地朋友的帶領而被熱情款待每一餐，食物選擇依然極為有限，因而更顯露出資源匱乏卻仍舊保有真誠生活的模樣。
「物盡其用，就是對生命最高的敬意。」
這份在 2014 年留存於心的感悟，一直驅動著這些年的創作理念。 2025 年，Henry 再次與 Six coup de foudre 相遇，聽聞高見澤先生訴說生命循環的理念時，埋藏於心的記憶又再次被喚醒，不言而喻的共感與震撼也隨之迎來。
透過細膩的工藝，搭配親手敲製的純銅五金，看似抽象的思維與理念，輾轉落實在每一個能被指尖觸摸的重量之中。
「と革」空間・室內一隅｜Captured by Henry Lee
◼︎ 一物全體的哲學實踐
倘若從品牌哲學切入，Six coup de foudre 的品牌思維有著另一層深厚的意涵。
「食為本，體為末，心亦為其末。」
所謂一物全體（Ichibutsu Zentai），是高見澤先生特別提及的概念。
此乃源於日本明治時期的軍醫石塚左玄所提出的「食養」思維（Shokuyo，食療養生），核心思想是主張毫不浪費地食用完整生命，以追求身心的陰陽平衡。
在當代過度消費的時空背景下，高見澤先生試圖在生態系統的失衡之中貢獻一己之力，並試著透過雙手將心中的哲理具象化。
以品牌代表性的「ココロ（cocoro / 心）」系列為例
此系列的金屬框架結構極其巧妙，閉合時呈現出片假名「コ」的字型，翻轉後則是其左右反轉的鏡像；而當解開兩道鎖扣、緩緩展開錢包時，框架便會在眼前化作一個完整的「ロ」字型。
最耐人尋味的細節，則是發生在使用完畢、順著動作將錢包闔上的那一刻，使用者的雙手會自然而然地呈現「合十」的姿勢。
如此動作，就像是日本文化中「いただきます」（我開動了／領受恩賜）的瞬間，是一種領受恩賜的儀式。
既是收納，也是對生命的致謝的瞬間。
ココロ 長夾・熊革・墨染 ｜Image via Instagram @sixcoupdefoudre
◼︎ 從理念到製作的深度轉譯
除了感性層面的轉譯，對工藝材質的絕對駕馭，是 Six coup de foudre 在先鋒工藝界構築獨特標誌的核心技藝。
每一次創作，高見澤先生習慣從理念（Concept）出發，再憑藉對材質特性的精確解構，挑選出足以承載該念頭的材料。這種由虛入實的過程，讓每一件經手的造物都具備著不可撼動的職人重量。
因為深知鞣製手法對皮料面貌的關鍵影響，高見澤先生從不透過一般批發商採購，每一件皮料都是他親自前往日本兵庫縣姬路市與鞣製師（Tanner）面對面溝通製作。相較於市面普及的鉻鞣，他更偏向費時費工的「單寧（Tannin）鞣製」，此法雖然工序繁瑣，卻能讓皮料在歲月中緩緩發色，醞釀出無可取代的深度與韻味。
此外，染色的物理特性也都在其掌握之中。
高見澤先生曾提到，過度使用黑色染料會讓皮革纖維變得僵硬，這類關於觸感細微變化的掌握，正是他身為職人的專業展現，也是對材質近乎偏執的理解與挑剔。
在先鋒工藝的語境裡，細節的完成度決定了物件整體的深度與張力。
對高見澤先生而言，皮革與金屬並非主從關係，而是共同建構物件語彙的對等材質。
「と革」空間・室內一隅｜Captured by Henry Lee
走進「と革」，除了皮革獨有的沉穩氣息，映入眼簾的是充滿歲月痕跡的重型機具。例如負責裁切黃銅板材的「渡邊機械店」沖壓機，這類機具仰賴純手工操作，從五金的成形到細節修飾，每一個部件都由職人親手完成。
機械上的計數器靜靜記錄著每一次按壓，這不僅是造物的次數，亦是職人與材質之間的深度對談。
從皮革鞣製到純銅五金敲製，高見澤先生堅持全數親手完成，如此對於「造物完整性」的追求，讓工藝不再只是生產，而是職人意志在不同介質間的轉化與延伸。
服飾・PROJECTbyH. ／ 皮件・Six coup de foudre
除了材質與技藝，對於作品獨創性的極致追求，也讓他深受國際肯定。
憑藉著深厚的造型美學脈絡，高見澤先生為世界級搖滾樂團「槍與玫瑰」（Guns N' Roses）製作日本演唱會服裝已將近 10 年。無論是為名流定製鹿皮背心，還是親手敲製純銅五金，他始終堅持從理念出發，用工藝回應需求。
此般「物件與使用者的相互認同」，正是 Anomi_e 在選品時最看重的純粹。
懂得欣賞皮料上的天然傷痕與孔洞殘缺，意味著能夠看見生命留下的原始軌跡，當這些痕跡隨著時間與日常磨合而逐漸轉化成更深邃的質地，物件與使用者之間的感性共鳴，才真正完整了彼此存在的意義。
服飾・PROJECTbyH.、ISÓ ／ 皮件・Six coup de foudre
◼︎ 珍惜每一寸活過的痕跡
Henry 的分享到此告一段落。
然而，關於自然生命與職人造物之間的連結才正要展開。
置身於生產過剩與感官飽和的洪流，Anomi_e 渴望分享的從不只是物件。我們期許每一位因服飾工藝而相會的朋友，都能在日常裡實踐有意識的選擇，並與我們一起緩下步調，持續探尋每一件造物背後的本質與意義。
來自東京的 Six coup de foudre 日本職人皮革工藝，作品現已抵達 Anomi_e Gallery Space 並同步上架於官方網站。基於職人高見澤 篤（Takamisawa Atsushi）一人獨立製作的堅持，品牌產量有限，目前店內僅有少量現貨，也因為其皮革特殊性，每件商品都極其獨特，一期一會的機會下，盼有興趣的朋友們能多把握。
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Select: Anomi_e Gallery Space｜Founder & Designer: Henry Lee｜Photography: Henry Lee, Dory Yang｜Model: Naomi Chao｜Editor: Zi Hung Liu｜Reference：Umashi-bito
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Anomi_e Gallery Space｜台北市內湖區大湖山莊 91-1 號
週四至週一 13:00 - 21:00｜Instagram @ae_anomi_e
